幼児教育通信navi > 音楽教育 商品一覧 >> 音楽家ならだれでも知っておきたい「からだ」のこと―アレクサンダー・テクニークとボディ・マッピング
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音楽教育の中のリトミックは、スイスの音楽教育家・作曲家であったエミール・ジャック=ダルクローズ(1865〜1950)によって提唱された音楽教育の考え方です。
分かりやすく言うと、リトミックは「音楽を通じて、一人一人の自己実現の空間」となります。文字を習う前に、おしゃべりをしたり、読んだりするように、音楽学習の初期では、(ピアノや楽器に触れる前に)音楽を聴き、音楽を感じ、その音楽の意味を理解することが大切になります。リトミックでは、まず誰もが持っている動きを通して音楽を経験し、その特質を味わうのです!
スポーツや生活に必要ないろいろな感覚的センスを総合的に経験しているのリトミックは幼児教育にとって大切かもしれませんね。

身体のことを全く知らないのであれば参考になるかも。

 本書の内容や構成は確かに斬新で面白いかもしれません。
自分自身の身体についての認識、例えば関節や関節の動き
などについてあまりよく分かっていないのであれば、本書
により自分の身体に対する認識(ボディマップィング)が
変わるかもしれません。それはとても良いことでしょう。

 しかし、普通の人(や音楽家)がこの本だけを読んで、
アレクサンダー・テクニックが目的の一つとしているような
自分の身体の習慣的な緊張を取り除くのは少し難しいかも
しれないという印象を受けました。

 少し内容が薄すぎるような気がするのが残念です。

詩的な解剖図

他のアレクサンダーテクニークの本よりも、
とても感覚的な(絵本のような)印象です。

人体の解剖図に詩的な文章。
各楽器とその奏者との関係がコラムのように綴られています。

目からウロコ!!の衝撃を感じられるかも・・!
僕は関節の認識が間違ってました。(笑)

『音楽家なら〜・・』とありますが、音楽家(?)でなくとも
楽しく読めると思います。

画づらが・・・;

 図書館で初めて開いたときは、何じゃこりゃとそそくさと棚に返しましたよ。周りの人に見られたくない一心で。再び開いたのは、多分1年以上のちで、アレクサンダーを多少知って、どこかで推薦されていて手にして、ゲッ、あの本か、となったわけですが。

 内容は、よいのです。多少アレクサンダーについての理解があれば、上手く書いてるな、とは思います。しかし、翻訳された海外ウェブサイトなどでもそうですが、一種類の表音文字(ラテン文字など)ではよく見えても(結局あれは音ですから)、漢字かな混じりでは異常にに見づらかったり鬱陶しかったり、物凄くおかしく見えるものがあって、これなんか正にそれ。見本本の段階で、ふつう、やっぱり一から新しい編集でやろうとか…、しかし、さすがに、引き返せなかったのでしょうか。

繰り返しますが、内容はよいです。鎖骨が延長方向の軸で回転するなんて、これを見るまで気にしたこともなかったですから。
そのぶん、ほんとに、惜しいです。

音楽家以外にもおすすめ

身体のバランスを変えると声も変わります。
その身体のバランスは、意識をちょっと変えるだけ、実は多く変わってくる。
そのことを確認するために、たくさんの図と解説が嬉しい。
音楽家だけではなく、もっと幅広い人に知っておいて欲しい内容だなぁと思いました。
例えば、ビジネスマンが人前でプレゼンテーションをするときにも、ちょっと変えることで相手への伝わり方が変わってくるとしたら、知っておいて損はないです。

音楽をやる方々はこうした理論に触れる事とても大事だと思います!

こういう本があるのかなあ、とは朧げに感じていてはいたものの、本当にこれほどの理論化された本著に出逢うとは思ってもみませんでした。
本著はまず、ボディ・マッピングの必要性について説いております。自分自身で悪いところを感受するだけの能力が音楽家に求められるという発想です。そして、ズレがある場合、そのズレと本来のボディとの矯正をするためにアレクサンダー・テクニークにて改善していく…ある意味非常に簡潔で体系化された手法ですが…これがなかなか気づかない、気づくこともしない、という根底の問題が多いようですね。音楽大学を出た方々に是非これをお薦めしたいと思います。理論の必要性を一番理解出来る方々ですから。是非お読み下さい。

身体のことを全く知らないのであれば参考になるかも。

 本書の内容や構成は確かに斬新で面白いかもしれません。
自分自身の身体についての認識、例えば関節や関節の動き
などについてあまりよく分かっていないのであれば、本書
により自分の身体に対する認識(ボディマップィング)が
変わるかもしれません。それはとても良いことでしょう。

 しかし、普通の人(や音楽家)がこの本だけを読んで、
アレクサンダー・テクニックが目的の一つとしているような
自分の身体の習慣的な緊張を取り除くのは少し難しいかも
しれないという印象を受けました。

 少し内容が薄すぎるような気がするのが残念です。

詩的な解剖図

他のアレクサンダーテクニークの本よりも、
とても感覚的な(絵本のような)印象です。

人体の解剖図に詩的な文章。
各楽器とその奏者との関係がコラムのように綴られています。

目からウロコ!!の衝撃を感じられるかも・・!
僕は関節の認識が間違ってました。(笑)

『音楽家なら〜・・』とありますが、音楽家(?)でなくとも
楽しく読めると思います。

画づらが・・・;

 図書館で初めて開いたときは、何じゃこりゃとそそくさと棚に返しましたよ。周りの人に見られたくない一心で。再び開いたのは、多分1年以上のちで、アレクサンダーを多少知って、どこかで推薦されていて手にして、ゲッ、あの本か、となったわけですが。

 内容は、よいのです。多少アレクサンダーについての理解があれば、上手く書いてるな、とは思います。しかし、翻訳された海外ウェブサイトなどでもそうですが、一種類の表音文字(ラテン文字など)ではよく見えても(結局あれは音ですから)、漢字かな混じりでは異常にに見づらかったり鬱陶しかったり、物凄くおかしく見えるものがあって、これなんか正にそれ。見本本の段階で、ふつう、やっぱり一から新しい編集でやろうとか…、しかし、さすがに、引き返せなかったのでしょうか。

繰り返しますが、内容はよいです。鎖骨が延長方向の軸で回転するなんて、これを見るまで気にしたこともなかったですから。
そのぶん、ほんとに、惜しいです。

音楽家以外にもおすすめ

身体のバランスを変えると声も変わります。
その身体のバランスは、意識をちょっと変えるだけ、実は多く変わってくる。
そのことを確認するために、たくさんの図と解説が嬉しい。
音楽家だけではなく、もっと幅広い人に知っておいて欲しい内容だなぁと思いました。
例えば、ビジネスマンが人前でプレゼンテーションをするときにも、ちょっと変えることで相手への伝わり方が変わってくるとしたら、知っておいて損はないです。

音楽をやる方々はこうした理論に触れる事とても大事だと思います!

こういう本があるのかなあ、とは朧げに感じていてはいたものの、本当にこれほどの理論化された本著に出逢うとは思ってもみませんでした。
本著はまず、ボディ・マッピングの必要性について説いております。自分自身で悪いところを感受するだけの能力が音楽家に求められるという発想です。そして、ズレがある場合、そのズレと本来のボディとの矯正をするためにアレクサンダー・テクニークにて改善していく…ある意味非常に簡潔で体系化された手法ですが…これがなかなか気づかない、気づくこともしない、という根底の問題が多いようですね。音楽大学を出た方々に是非これをお薦めしたいと思います。理論の必要性を一番理解出来る方々ですから。是非お読み下さい。